Black Art Matters

Adriane de Souza ist eine brasilianische Fotografin mit Sitz in Doha, Katar. 2019 wurde sie von Adobe als Rising Star ausgezeichnet und hat mehrere Preise gewonnen, darunter den Single Image Award beim Tasweer Photo Festival 2022. Ihre Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und befassen sich mit Themen wie Männlichkeit (Ich bin nicht mein Vater) und Frauen im Sport in Katar (Qawiya). Adriane leitet auch Bildungsprojekte, die andere dazu ermutigen, ihren eigenen Weg durch Fotografie zu finden.

I AM NOT MY FATHER A photo series that brings light to the effects of the concept of masculinity taught to men of color, which does not allow or encourage these men to express their feelings, be open and express emotions. This work aims to help populate our environment with images that help us reflect on the issue and on how it affects men, women and children. I am not my father is a reflection about breaking patterns, restarting and love.

Aisha Olamide Seriki (geb. 1998) ist eine nigerianische Künstlerin in London, die Fotografie und Skulptur nutzt, um persönliche Geschichten und Yoruba-Spiritualität zu erkunden. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem RCA New Photography Prize und dem V&A Parasol Foundation Prize (2024), und war Finalistin des Taylor Wessing Portrait Prize.

Orí Inú basiert auf der yorubanischen Idee des „Orí“, dem spirituellen Schicksal eines Menschen. Das Projekt symbolisiert Aishas Reise, sich mit ihrem inneren Selbst und Schicksal in Einklang zu bringen. Sie kombiniert Fotografie und Skulptur, insbesondere Bronzekämme, um Empowerment und Selbstpflege zu thematisieren. Das Projekt untersucht die Auswirkungen von Bürokratie und sozialen Normen auf marginalisierte Menschen und bietet durch Yoruba-Spiritualität, Surrealismus und magischen Realismus eine neue Perspektive auf das Selbst und den Körper.

Binta Kopp, 2001 in Zürich geboren, ist eine Multimedia-Künstlerin mit Fokus auf die Wandelbarkeit der Fotografie. Nach einer begonnenen Fotografielehre studierte sie Fine Arts in Bern. Ihre Arbeiten verbinden analoge und digitale Techniken, oft mit experimenteller Manipulation. Bereits mit 17 veröffentlichte sie ihr erstes Buch und kollaborierte mit Designer:innen und Kreativen wie Sirens Of Lesbos, YVY Leather und CRIMER. Ihr Schaffen hinterfragt institutionelle Strukturen und erweitert künstlerische Ausdrucksformen.

2BECN untersucht die Spannung zwischen Anonymität und dem Bedürfnis, in weitläufigen urbanen Umgebungen wahrgenommen zu werden. Durch eine Mischung aus persönlichen Momenten und ausgedehnten Stadtlandschaften spiegelt die Serie das fragile Gleichgewicht zwischen dem Verschwinden in der Menge und der Sehnsucht nach Anerkennung wider.

Nyangone Tshimanga Sarah Naomi, auch bekannt als Moukadi, ist eine Fotografin aus Libreville, Gabun. Seit 2017 spezialisiert sie sich auf Porträtfotografie mit einem Fokus auf Identität, soziale Themen und Umweltbewusstsein. Ihre Arbeiten feiern die Vielfalt schwarzer Kultur und hinterfragen gesellschaftliche Wahrnehmungen von Identität. Sie nahm an Veranstaltungen wie Picha & Color (2018), BLACK ART MATTER (2020) und der African Climate Week (2022) teil und präsentierte 2024 ihr Projekt BEYOND während einer Residenz der französischen Botschaft.

Beyond What the Eye Can See, diese Arbeit erzählt die Geschichte einer Reise zur Neudefinition der Identität, frei von äusseren Beschränkungen. Es zeigt den Dialog zwischen dem Wirtswesen und dem Geist, der nur durch Harmonie entsteht. Die Dunkelheit symbolisiert das unbekannte innere Selbst, während die Arbeit eine Identität durch Selbstreflexion und Gleichheit betont. „Beyond“ lädt zur Selbstentdeckung und Heilung ein.