Beat Gauderon

4 Bilder

Strandgeschichten In einer Zeit perfekter Fotografie richtet dieses Projekt den Blick bewusst anders. Als Gegenbewegung zur visuellen Überreizung sucht es nicht das perfekte, sondern das einfache Bild. Reduktion, Stille und Raum stehen im Mittelpunkt. Durch Verzicht auf Farbe und Details entstehen neue Ebenen des Sehens, leise Strandgeschichten mit grober Körnung auf strukturiertem Fineart-Papier.

8 Bilder

Verborgene Tiefen Inspiriert von Ted Grants Worten «Wenn du Menschen in Farbe fotografierst, dann fotografierst du ihre Kleidung. Wenn du sie in Schwarzweiss fotografierst, dann fotografierst du ihre Seelen.» Bei den Portraits liegt der Fokus darauf, tiefer zu blicken und genauer hinzusehen, die verborgenen Tiefen zu entdecken und in der Fotografie zu zeigen. Jede Lebenslinie erzählt eine Geschich

5 Bilder

Hoffnung der Unvergänglichkeit Inspiration beim Besuch des Holocaust Mahnmals von Peter Eisenmann in Berlin. Besinnung, Stille. Baumängel fotografisch festhalten und den Betrachter interpretieren lassen: Kalkspuren als Lebenslinien, Risse im Beton als Zeichen der Vergänglichkeit. Das Grün als Hoffnung zur Unvergänglichkeit des Geschehens. Vergänglich sind die Materialien, nicht die Gedanken.

3 Bilder

1000 clicks - @begaud22 Die Fakten über Instagram beeindrucken: 1 Mrd. aktive Nutzer pro Monat; 500 Mio. pro Tag; 71 % sind unter 35 Jahre alt; Instagram Nutzer verbringen durchschnittlich 53 Minuten pro Tag auf der Plattform; pro Tag werden ca. 1.27 Posts hochgeladen. Eine Fülle an Bildern, Videos und Anzeigen. Das Projekt entstand mit der eigenen Registrierung im Januar 2022. Als Privat-Konto geführt war es das Ziel, total 1000 Beiträge zu erstellen und mich in der Zielgruppe von Nutzern mit Vorliebe zur Schwarz-weiss-Fotografie aktiv zu bewegen. Stetig wuchs die Anzahl Follower. Aus den 1000 Clicks gab es eine Top-50-Auswahl der meist gelikten Fotografien. Diese wiederum wurden in der Finalrunde gepostet. Die Follower wurden angewiesen, ihre Favoriten nochmals zu liken. Entstanden ist daraus die Schwarz-weiss-Fotoserie mit der Top-50-Collage, den drei Favoriten und einem Videoclip.

4 Bilder

DANCE - Tanzen als träumen mit dem ganzen Körper. Tanzen als Kunstform dient dazu, Gefühle und Handlungen bildlich darzustellen. Mimik, Gestik und ganzkörperliche Tanzbewegungen bilden zusammen mit Musik den Tanz, der den Zuschauern Eleganz und Ausdruckskraft des menschlichen Körpers vor Augen führt. Tanzen verführt Menschen und verbindet sie miteinander. Wer sich der Musik hingibt, kann das starke Gefühl des Gleichklangs von Rhythmus und Bewegung erleben, die innige Nähe synchronisierter Körper. Die Bildserie entstand auf der Fotoreise in Portugal am Strand von Albufeira. Die eindrucksvolle Performance des Künstlerpaars mit Musik, Tanz und Feuerspiel wird als Serie von insgesamt zehn Bildern festgehalten und im Videoclip «Hora màgica» als bewegte Bilder und Musik bearbeitet. Der Fotograf präsentiert mehrere Sequenzen, davon eine Fotocollage, im Grossformat und als Hochglanz Abzüge.

9 Bilder

GRAU? Grossartig! GRAUbünden. Das Fotoprojekt führt in diesem Jahr ins Engadin. Eine Gegend zu erkunden und dabei den Fokus nicht auf die Farben, sondern auf die Formen, Strukturen und die GRAUwerte der Bilder zu richten, fasziniert. Das Spiel von Licht und Schatten, von Bergkulissen und Gebäuden, von Starre und Bewegung. Monochrome Bilder leben von ihren Kontrasten, ihren GRAUtönen. Sie entstehen durch das Zusammenspiel verschiedener Helligkeitswerte, ohne dabei die Details zu verlieren. Sie schaffen es, den Fokus auf das Wesentliche zu lenken. Das Bild wird nicht besser oder schlechter, es wird anders, bleibt eine subjektive Interpretation eines Augenblicks, eines Motivs. Die unbunte Farbe GRAU gilt oft als langweilig, steht für etwas Unbedeutendes, symbolhaft für Eintönigkeit, Trübsinn. GRAU wird in Gegensatz zu den positiv besetzten bunten Farben gesetzt. GRAU! Grossartig?

7 Bilder

Lumière et ténébres – Gegensätze, Polarität. Nur über den Weg durch die Dunkelheit wird gewahr, was Licht wirklich bedeutet. Das eine bedingt das andere. Die Dunkelheit bringt nichts zum Verschwinden, sie wirkt rätselhaft und zugleich inspirierend. Dunkelheit ist ein mystischer Raum, der sich öffnet, wenn das Licht schwindet. Dunkelheit ist aber nicht das Gegenteil von Licht, sie ist lediglich eine Folge des ausbleibenden Lichts. Geht ein Licht an, wird die Dunkelheit verdrängt. Wo keine Dunkelheit ist, da wird kein Licht leuchten können. Schwarz-weiss-Bilder leben von ihren Kontrasten. Sie entstehen durch das Zusammenspiel verschiedener Helligkeitswerte, ohne dabei die Details zu verlieren. Schwarz-weiss-Bilder schaffen es, den Fokus auf das Wesentliche zu lenken. Das Bild wird nicht besser oder schlechter, es wird anders, bleibt eine subjektive Interpretation eines Augenblicks.